Wat maak 'n klassieke Hollywood-film

Dit was die historici Bordwell, Staiger en Thompson wat die term Klassieke Hollywood-bioskoop as geheel gebruik het om films wat tussen 1917 en 1960 gemaak is, te groepeer. Om dit te doen, het hulle lukraak honderd rolprente gekies wat gedurende daardie tydperk gemaak is, en probeer om die kenmerke vas te stel wat rolprente wat in hierdie era in Hollywood gemaak is, gedefinieer het.

Dus, wat 'n klassieke Hollywood-rolprent maak? Soos ons gesê het, kan ons klassieke Hollywood-films identifiseer as hulle tussen 1917 en 1960 gemaak is, binne die nuwe Hollywood-ateljeebedryf. Dit geld egter nie vir almal nie. Voorkode-films, wat tussen 1929 en 1934 in die Amerikaanse rolprentbedryf opgeneem is, het nie al die kriteria gevolg wat deur Bordwell, Staiger en Thompson gespesifiseer is nie, veral wanneer dit kom by die temas en kenmerke van die karakters wat in Klassieke Hollywood-rolprente uitgebeeld word. Om tradisionele waardes te behou, "Die kode" verskeie houdings beskryf wat nie volgens Katolieke standaarde op die skerm vertoon kon word nie, as gevolg van die feit dat klankfilms 'n groot impak op kinders gehad het volgens die Amerikaanse Rooms-Katolieke kerk.

Ten spyte van hierdie uitsondering kan klassieke Hollywood-films gedefinieer word deur die kenmerke hieronder genoem, wat geskep is sodat die kyker skep 'n verstandelike stel om film te verstaan ​​as 'n manier om stories te vertel, om 'n kuns wat net 'n paar dekades gelede begin het, 'n stel reëls te gee.

Bordwell het verskeie stylkenmerke aan Klassieke Hollywood-films aangewys, wat direk verband hou met Renaissance-idees en teaterrealisme. Dit is dus wat 'n klassieke Hollywood-fliek definieer.

Narratief

Die werklike narratief van die storie was presies dieselfde in alle Klassieke flieks, aangesien hulle die klassieke westerse narratief, ook bekend as kanonieke narratief, gevolg het; wat begin middel en einde in 'n storie skei.

Binne hierdie kanonieke narratief, klassieke flieks het altyd twee intriges gehad:

• Hoofplot: 'n Akteur of aktrise is die hoofkarakter wat na 'n doelwit gedryf word nadat sy status quo verbreek is en op 'n dikwels sielkundig-gedrewe reis na daardie doelwit gaan.
• Sekondêre plotte: Waaroor al die hoof- en sekondêre karakters geheg is. ’n Sekondêre intrige sou gewoonlik ’n romanse impliseer as dit nie in die hoofkomplot was nie.

Alle optrede deur karakters in die intrige het gevolge, dit is hoekom alle tonele deur oorsaak-gevolg gedryf word, dit is hoekom parallellismes tussen twee afsonderlike gebeurtenisse geskep is om 'n verband te vorm.

Met die voorkoms van klank, musiek het ook die sielkunde van die karakters vergesel, wat jukstaposisies in tonele en leidrade geskep het wat sekere aksies verwag het.

Nog 'n manier om 'n verbinding met die karakters te skep, was deur van nabyskote gebruik te maak om empatie met die karakter te skep en slegs dit wat uiters belangrik is op die skerm te wys, wat sekondêre elemente en karakters in die agtergrond laat.

Konsepsie van ruimte

Films is in een ruimte afspeel, wat beteken dat die denkbeeldige in slegs een wêreld gekonstrueer is. Ten einde die toeskouer hierdie ruimte as een te sien, is uitgawe dikwels gebaseer op skoot-omgekeerde skoot tydens gesprekke of lang skote om die kyker in die konteks van die wêreld wat die film geskep het te plaas en 'n beter perspektief van skaal te gee.

Die 180 grade reël was redelik nuttig om die illusie van kontinuïteit in gesprekke tussen twee karakters te skep, sowel as die ooglynpassing.

Opvatting van tyd

Aangesien die narratief kanoniek is, het dit ook beteken dat klassieke Hollywood-films ook lineêr in hul narratief was, wat beteken dat die plot nooit heen en weer in tyd beweeg het nie. Uitgawe was gebaseer op kontinuïteit, wat beteken dat die uitgawe so subtiel as moontlik moes wees sodat dit nie inmeng met die film se denkbeeldige. Om 'n gevoel van gelyktydigheid, die sprongsnit is dikwels gebruik om twee dinge uit te beeld wat op dieselfde tyd gebeur het.

Die skermtyd het altyd regte tyd uitgebeeld, dit was nooit vinniger of stadiger as die werklike lewe nie.

Nou weet jy van die kenmerke van Klassieke Hollywood-rolprente se styl, kom ons kyk na die mees verteenwoordigende films wat die era gedefinieer het, wat groot regisseurs soos D ingesluit het.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder en Orson Welles.

• Die geboorte van 'n nasie (1915): Alhoewel D.W. Griffith het reeds begin om die styl van Klassieke Hollywood te definieer, The Birth of a Nation word beskou as die eerste film wat al die kenmerke van hierdie styl versamel.
• Die Jazz Sanger (1927): Die grootste belangrikheid van hierdie film is dat dit die eerste een was wat gesinchroniseerde dialoë deur klank bevat. Hierdie musiekblyspel was die begin van die einde van stomflieks.
• Die Wizard of Oz (1939): Een van die eerste en mees noemenswaardige films wat technicolor begin gebruik het. Die voorkoms van kleur word selfs narratief in hierdie film gebruik, aangesien dit die kyker na die magiese wêreld van Oz vervoer.
• Weg met die wind (1939): Waarskynlik een van die bekendste Amerikaanse speelfilms wat die Goue Era van die ateljee en sterrestelsel verteenwoordig, hoewel dit ook die dubbele moraal van "die kode" met verskeie rassistiese en seksistiese stories.
• Burger Kane (1940): Orson Welles, wat deur baie beskou word as die beste rolprent in die geskiedenis van rolprente, bring klassieke Hollywood-styl tot sy maksimum uitdrukking, al het baie historici dit beskryf as 'n poging om 'n nuwe styl te skep wat die reëls van klassieke speelfilms gedefinieer het. Dit is te wyte aan die feit dat Welles tydelike spronge gebruik het, skote wat geen narratiewe kontinuïteit en diep fokus gehad het nie.
• Sunset Boulevard (1950): Een van Billy Wilder se meesterstukke, hierdie film is 'n fantastiese portret en satire van Hollywood se sterrestelsel.
• Ben-Hur (1959): Een van die laaste groot flieks wat deur die Hollywood-ateljeestelsel geskep is, hierdie film het die grootste begroting ooit in die geskiedenis van film gehad.
• Psigo (1960): Die artistieke motiverings van sommige van Hollywood se regisseurs het stadig hul kop uitgesteek, terwyl Hitchcock met narratief speel wanneer (Spoiler alert!) vermoor hy sy hoofkarakter halfpad deur die film. Hierdie film beeld waarskynlik die agteruitgang van die Klassieke Hollywood-styl uit.

As jy soortgelyke artikels wil lees Wat maak 'n klassieke Hollywood-film, ons beveel aan dat u ons besoek Universiteitsgrade kategorie.