Die belangrikste bewegings in rolprentgeskiedenis

Voor die uitvinding van die kinematograaf soos ons dit ken, is baie uitvindings geskep wat lewe gegee het aan stilbeelde, en is gebruik as 'n vorm van illusie en vermaak in kermis, baie mense het dit gesien as magiese en spookagtige ervarings. Bioskoop soos ons dit ken het gekom deur die Lumière-broers, wat beelde van werklike aksie soos hul eerste werk vertoon het Werkers wat die Lumière-fabriek verlaat. Alhoewel mense wat die teater bygewoon het, aanvanklik gefassineer was deur beweging op 'n groot skerm te sien, was dit Méliès wat fiksie by hierdie nuwe kuns gevoeg het. Die Franse regisseur het narratief by beelde gevoeg, verbeeldingswêrelde geskep en baie klassieke verhale in film uitgebeeld.

Hierdie twee maniere om met 'n kamera te werk het regisseurs wêreldwyd laat eksperimenteer en, te midde van die groot opkoms van Avant-garde kultuur, het skeppers artistieke eienskappe op rolprentkuns begin toepas. Kom ons kyk na die belangrikste bewegings in daardie era:

Sowjet montage

Hierdie beweging het in die 1920's in die Sowjetunie ontstaan. Dit word meestal gekenmerk deur die montage van hul films, wat naas mekaar gestel beelde om betekenis te skep, aangesien dit volgens hierdie beweging die enigste manier was om te onderskei tussen film en werklike lewensvertelling. Daarom het direkteure soos Sergei Eisenstein vertelde verhale waarin die redigering van die film groot belang vir die storie gehad het. Die films is ook deur die Sowjetunie gebruik om die werkersklas van die tyd te onderrig.

Franse impressionisme

Franse filmmakers het die reëls van impressionisme in kuns op rolprente toegepas lig en skadu te gebruik om betekenis in die film se vertelling gedurende die 20's uit te beeld. Hierdie beweging het ook met nie-lineêre narratief gespeel en met verskillende standpunte gespeel. Jean Renoir en Jean Epstein is twee van sy belangrikste figure.

Poëtiese realisme

Geïnspireer deur realisme en naturalisme literatuur en skrywers soos Èmile Zola en Tolstoy, Franse filmmakers soos Renoir is ook gelok deur die idee om karakters wat in daardie era se samelewing teenwoordig was te herskep met 'n baie gestileerde beeldspraak. As gevolg van die politieke tyd van hierdie beweging het rolprente marginale karakters uitgebeeld wat geveg het vir hul laaste kans op liefde.

Duitse Ekspressionisme

Ná die Eerste Wêreldoorlog het Europa in 'n somber gemoedstoestand geleef. Dit is hoekom Duitse filmmakers die Ekspressionistiese beweging gevolg het om die gebroke samelewing waarin hulle geleef het vas te vang deur groot belang aan die natuurskoon en kuns te gee, beelde vol skerp hoeke, verwronge figure en vreemde vorms te skep. Fritz Lang is hierdie beweging se mees produktiewe filmmaker, regisseur van Metropool.

Surrealisme

Alhoewel dit nie 'n beweging was wat by 'n sekere filmskool of era uitgewys kon word nie, is dit waar dat gedurende die Avant-guarde-jare, baie filmmakers hierdie artistieke beweging omhels het om films te skep wat hul drome, nagmerries en surrealistiese beelde op kamera kon vervoer , wat nie noodwendig 'n storielyn gehad het nie. Die hoogtepunt van hierdie beweging is die samewerking tussen kunstenaar Salvador Dalí en filmmaker Luís Buñuel en hul bekende film Un chien Andalou.

As gevolg van die feit dat die Verenigde State nie direk deur die Eerste Wêreldoorlog gely het nie, was die filmbedryf baie meer anders in die Verenigde State en het 'n groot geleentheid gehad om te floreer. Weet as Klassieke Hollywood-bioskoop, filmmakers het die klassieke narratief geskep wat norme gestel het wat filmmakers moes volg. Dit het ingesluit:

• Oorsaak-gevolg narratief
• Lineêre tydlyn
• Die skepping van 'n ruimte wat bestaan ​​buite dit wat die toeskouer aanskou

Hierdie reëls was nie net van toepassing tydens die stilfilm-era nie, maar is ook toegepas sodra die teater klank verkry het. Hierdie reëls is toegepas deur die pasgebore industrie van Hollywood, wat destyds tot die grootste ter wêreld gegroei het deur die skep van die ateljee stelsel, wat miljoene dollars verskuif het.

Alhoewel dit nie 'n beweging op sigself is nie, het Klassieke Hollywood-films 'n algemene norm na die film gebring, daarom het alle bewegings wat na hierdie era geskep is, daarop gemik om die gevestigde reëls wat deur hierdie bedryf geskep is, te breek. U kan meer oor die onderwerp leer deur ons artikel te lees Klassieke Hollywood-films.

Na die Tweede Wêreldoorlog het die Europese filmbedryf is grootliks geraak en het 'n rukkie geneem om weer op dreef te kom, maar ná die opkoms van Hollywood-films het filmmakers daarop gemik om hul eie taal en visie van film te skep.

Italiaanse Neo-realisme

Die bombardering van Cinecittà (die belangrikste Italiaanse filmateljee) het rolprentmakers gemaak soos Roberto Rosellini en Visconti beweeg uit die ateljees om op werklike plekke te verfilm deur nie-professionele akteurs en minimum tegniese hulpbronne te gebruik.

Nouvelle Vague

Miskien omdat hierdie beweging later na die oorlog (1959) begin het, het die Nouvelle Vague-beweging met 'n meer lewendige standpunt geëksperimenteer, alhoewel hulle hoofcredo was om breek al die klassieke reëls. Resnais, Godard, Truffaut en Demy het die lineêre vertellings verbreek en ruimte gelaat vir improvisasie tydens verfilming, wat minder belangrikheid aan die draaiboek gegee het.

Gratis bioskoop & Britse nuwe golf

Na die stappe van die Nouvelle Vague, was Free cinema 'n beweging wat in 1956 begin is wat die reëls wat tot dan toe vasgestel is, wou verbreek. Die hoofdoel van hierdie beweging was om skep dokumentêre films wat die wat vir propaganda geskep is, totaal teengestaan ​​het tydens die Tweede Wêreldoorlog.

Hierdie beweging was die invloed vir die Britse nuwe golf, wat daarop gemik was om daag die status-quo uit van die tyd en was meer geïnteresseerd in sosiale temas as hul Franse eweknieë.

Poolse skool

Een van die lande wat die meeste deur die Tweede Wêreldoorlog geraak is, was Pole. Dit het egter nie die Lodz Filmskool van een van die mees gesogte in Europa gedurende die 50's geword het. Beïnvloed deur neo-realisme, het die skool filmmakers soos Andrej Wadja en Roman Polanski om die gevolge en gruwels van die oorlog wat hulle sopas geleef het uit te beeld.

Barcelona Skool vir Film

Na die Tweede Wêreldoorlog het Spanje voortgegaan onder die onderdrukkende diktatuur van generaal Franco, wat opgelê het swaar sensuur na die filmbedryf. Na aanleiding van die Nouvelle Vague en popkuns het 'n groep Katalaanse filmmakers egter in die 60's geveg om die sensuur oor te slaan, soos filmmakers soos Luis García Berlanga 'n dekade voor hulle gedoen het; deur onafhanklike en eksperimentele films te skep wat die hoofstroom folkloriese Spaanse rolprentteater teëgestaan ​​het. Fata Morgana deur Vicente Aranda is sy bekendste titel.

Die ondergang van die filmateljeestelsel en die koms van Europese filmmakers wat uit WII gevlug het, het nuwe lig na Hollywood gebring, wat rolprentmakers in staat gestel het om klassieke Hollywood-reëls te oortree en hul Europese eweknieë na te boots.

Fliek Brats

Dit is die naam wat aan rolprentvervaardigers gegee is wat die sogenaamde ateljeestelsel trotseer het en rolprentkuns as 'n eie kuns verstaan ​​het, sonder enige ander invloed buiten Flieks self. Direkteure soos Francis Ford Coppola, Steven Spielberg en Martin Scorsese, het nie die reëls van klassieke Hollywood gebreek nie, maar het 'n breër siening van die kuns agter rolprentkuns gegee en die horison van temas oopgemaak vir 'n wêreld van geweld, dwelms en seks.

Direkte bioskoop

'n Alternatief vir die meer hoofstroom Hollywood, Direct-bioskoop is beïnvloed deur Europese bewegings, wat lig gee aan sosiale temas deur 'n gevoel van werklikheid.

Alhoewel nuwe golfbewegings stadig vervaag het of 'n meer alternatiewe sirkel betree het terwyl Hollywood weer opgestaan ​​het, was daar verskeie filmmakers wat steeds oortree het tot nuwe narratiewe te vind en verryk die taal van die film en gaan steeds voort om dit te doen tot vandag toe.

Cinema vérité

Alhoewel daar 'n paar voorbeelde in die 50's en 60's is, was Cinéma vérité baie gewild in die 70's onder eksperimentele filmvervaardigers. Dit is 'n dokumentêre beweging wat bedoel het om vang die werklikheid op kamera vas. Goeie voorbeelde is gee vir my beskutting deur die Maysles Brothers, wat die Rolling Stones op toer gevolg het.

Nuwe Duitse bioskoop

Die Duitse nuwe golf het 'n bietjie later gekom as die res van sy Europese eweknieë, aangesien dit eers in die laat sestigerjare verskyn het en tot die 80's geduur het. Werner Herzog, Wim Wenders en Rainer Werner Fassbinder lae-begroting films vervaardig wat die huidige Duitse rolprentbedryf teëgestaan ​​het ten gunste van 'n meer artistieke en onafhanklike visie van film.

L.'n Rebellie

Begin aan die einde van die 60's en kruip tot in die laaste dekade van die XXste eeu, L.A Rebellion was 'n beweging gebaseer in Kalifornië se UCLA en geskep deur Afro-Amerikaanse filmmakers wat wou erken die teenwoordigheid van swart filmregisseurs en trotseer klassieke Hollywood-films.

Cinema du look

Frankryk het uit die Nouvelle Vague gegroei, maar die 80's het 'n nuwe generasie filmmakers soos Luc Besson, Leos Carax en Beieix gebring, wat deur die Movie Brats-generasie beïnvloed is, maar dit 'n meer stilistiese en alternatiewe kinkel gegee het. Rolprente soos Nikita, Les Amants du Pont-neuf, 'n meer uitgebeeld punk en ondergrondse samelewing.

Dogme 95

Hierdie beweging gestig deur Lars Von Trier onder andere, is een van die enigstes wat eintlik 'n manifes het wat gevolg moet word sodat 'n film as Dogme 95 beskou kan word. Hierdie filmmakers, wat in 1995 begin is, wou rolprentteater skoonmaak en sy suiwerste uitdrukking vind deur nege reëls volg soos die gebruik van werklike ligging en klank, die verbod op filter, optiese of tegniese werke afgesien van die kamera en die feit dat die regisseur nie gekrediteer moet word nie.

Mumblecore

Die mees onlangse beweging kom uit die Verenigde State en is in 2002 begin en is 'n onafhanklike beweging wat gekenmerk word deur 'n naturalistiese standpunt wat stories beskryf wat die estetika van die film verbeter. Van die mees bekende rolprente is Frances Ha deur Noah Baumbach en Funny Ha Ha deur Andew Bujalski.

As jy soortgelyke artikels wil lees Die belangrikste bewegings in rolprentgeskiedenis, ons beveel aan dat u ons besoek Universiteitsgrade kategorie.