Wat is die kenmerke van Renaissance-kuns?

Renaissance-kunstenaars het realisme in hul kuns ingebring. Met ander woorde, verskillende tegnieke om hul vakke te laat lyk soos dit in die werklike lewe lyk. Die meeste van die kunswerke voor hierdie tydperk het hoofsaaklik op godsdiens en Christenskap gefokus. Terwyl baie Renaissance-kunstenaars ook godsdienstige tonele geskilder het, het hulle meer na humanistiese temas beweeg. Met ander woorde, hulle het die krag en die identiteit van 'n persoon as 'n individu begin skilder. Renaissance beeldhouwerke en skilderye het 'n meer realistiese benadering tot hul mitiese figure gebring, gewoonlik te midde van 'n beweging of 'n aktiwiteit. Realisme het sekulêre en godsdienstige dogma afgemaak en groter betekenis geheg aan die waarde en waardigheid van individue.

Renaissance-humanisme was 'n herlewing in die studie van die klassieke oudheid. Hierdie beweging het eers in Italië begin en toe oor Wes-Europa versprei. Renaissance-humanisme het ook die kunste beïnvloed deur die konsepte van estetiese skoonheid en geometriese proporsies te verhef. Menslike liggame en gesigte het meer werklik geword, en kinders het meer soos kinders gelyk eerder as miniatuurvorms van menslike volwassenes. Baie van die Renaissance-skilderye het opbouende boodskappe ingesluit, wat mense gemotiveer het om op te staan ​​en op te tree. Hierdie kunswerke het ook 'n poging aangewend om menslike boosheid te ondersoek. Dit is omdat die humanismebeweging meer klem daarop gelê het dat mans meer beheer oor hul lot het, eerder as God en lot.

Leonardo da Vinci was 'n Renaissance-kunstenaar van Italië wat hoër standaarde gestel het vir die skilder en teken van liggame. Hy het lywe begin skilder wat anatomies korrek was. Om dit te kon doen, het hy ongeveer 20 lykskouings uitgevoer om meer te wete te kom oor die menslike spiere, orgaanplasing en beenstruktuur. Ons kan sy toewyding aan die studie sien deur bloot sy tekeninge, skilderye en selfs sy beeldhouwerke waar te neem.

Van die kunswerke wat anatomies korrekte liggame wys is Mona Lisa, David, Frescoes, Birth of Venus en vele meer. Renaissance beeldhoukuns en argitektuur het ook hoofsaaklik die menslike figuur weerspieël. Dit vertoon egter hoofsaaklik die naakte manlike liggaam. Kunstenaars soos Michelangelo en Donatello het die menslike liggaam sterk uitgebeeld in naakte vorm, maar het dit nooit vir vulgariteit gebruik nie. In plaas daarvan sou hulle die naakte manlike liggaam gebruik vir diep spiritualiteit.

Renaissance-kunstenaars het meer figure ingewerk om komplekse tonele te maak, wat 'n breër perspektief in die lewens van die rykes en die rykes laat inloer het. Skaduwees, verskillende perspektiewe en lig is doeltreffend gebruik om aandag te vestig op sekere figure in die skilderye.

Nog 'n kenmerk van renaissancekuns is dat skilders van daardie era die idees van horisonlyn, verdwynpunt, liniêre perspektief en ander herontdek het. Hulle het dit in hul werke opgeneem met die doel om 3-D ruimte en diepte tot hul kuns te voeg.

Lineêre perspektief is weergegee deur te teken op so 'n manier dat iemand by 'n venster uitkyk en presies teken wat vanuit daardie perspektief gesien word. Al die voorwerpe in die skildery was grootte, afhangende van hoe naby of ver hulle was. Die voorwerpe wat verder weg was, is kleiner geverf, en die voorwerpe wat nader was, is groter geverf. Die Horisontale lyn is die lyn wat die aarde van die lug skei. In die renaissance is dit naby die bokant geplaas eerder as op ooghoogte, want dit is hoe ons dit in die werklike lewe sien. Die Verdwyn punt is 'n kol op die horisonlyn waarheen die dalende parallelle lyne afneem. Hierdie soort effek kan ervaar word deur in die middel van 'n pad te staan ​​en te kyk na die rande wat in die verte terugtrek.

'The Last Supper' deur Leonardo da Vinci is 'n perfekte voorbeeld van hoe Renaissance-kunstenaars hul kykers in hul skildery ingetrek het deur 'n toneel gevul met emosie en sielkunde ten toon te stel. Verskillende reaksies van die apostels word getoon en die hoof van Jesus is op 'n verdwynpunt geleë.

Renaissance kunswerke mee gespeel hoe lig skaduwees skep en die voorwerpe tref op hul pad. Renaissance-kunstenaars het lig en skaduwees gebruik om 'n persoon se aandag op 'n spesifieke punt in die tekening te vestig. Renaissance-kuns is aansienlik gekenmerk deur die voorstelling van lig via die ruimte, en sy skaduwees en refleksie op verskeie oppervlaktes. Dit was daarop gemik om die perfekte realisme te bereik wat ons in die werklike lewe kan sien. Dit is moontlik gemaak met die gebruik van olieverf deur Renaissance-kunstenaars. Ryker kleure kan met olieverf uitgelê word. Aangesien hulle langer tyd geneem het om droog te word, het die kunstenaars meer tyd gehad om aan te hou om aan die skildery te herwerk en fyner besonderhede met groter realisme te bereik.

Renaissance-kunstenaars het daarop gemik om hul tekeninge meer realisties en natuurlik te maak, veral wanneer hulle mense skilder. Nadat hulle menslike anatomie bestudeer en proporsies gemeet het, het hulle die ideale vorm van menslike liggame in hul skilderye en beeldhouwerke gesoek. Menslike figure in hierdie kunswerke het emosies vertoon en solied gelyk, wat die kykers in staat gestel het om met hul gedagtes en gevoelens te skakel. Vroeëre skilderye het hoofsaaklik gefokus op godsdienstige tonele, klassieke mitologie of die uitbeelding van 'n ryk leefstyl. Renaissance-kunswerke het egter huishoudelike interieurs van gewone mense vertoon en die lewens van die kleinboere uitgebeeld wat hul alledaagse take uitvoer. Byvoorbeeld, in Raphael se 'Madonna del Cardelino', Mary is meer realisties geverf met regte gesigsuitdrukkings en die kinders lyk soos werklike babas. Dit lyk asof Maria, Johannes die Doper en Christus 'n piramide vorm.

Kerk en Christendom het gedurende die Renaissance-tydperk deur 'n tydperk van deklinasie en swakheid gegaan. Dit word duidelik getoon in die skilderye van daardie tye. Soos die Kerk swakker geword het, het meer betekenis aan humanisme begin gegee. Pouse het baie geld aan skilderye, beeldhouwerk en argitektuur begin spandeer herwin die invloed wat hulle gedurende daardie tydperk verloor het. Die fresko's van die Sixtynse Kapel is die perfekte voorbeelde van hierdie perspektief. Hierdie poging om verlore identiteit te laat herleef het tot aan die einde van 16 in die kunswerke vertoon^ste eeu. Alhoewel Christenskap 'n dominante tema in 'n aantal visuele kuns van daardie tydperk gebly het, was Renaissance-kuns daarop gemik om hulle as regte mense uit te beeld, emosies uit te druk en in werklike houdings en houdings.

In terme van kunsgeskiedenis demonstreer baie van die kenmerke van Renaissance-kuns die begin van 'n era van ontdekking. Gedurende hierdie tydperk het mense 'n groot lus ontwikkel om verken verskillende aspekte van die wêreld en sy aard. Destyds het Europese ontdekkingsreisigers nuwe vastelande en seeroetes ontdek en nuwe kolonies gestig. Europese beeldhouers, skilders en argitekte was ook op soek na nuwer metodes om kennis en perspektief te verkry en oor te dra. Die samelewing het deur 'n fase van respek vir kuns gegaan en kunstenaars het 'n begeerte ontwikkel om dinge in hul natuurlike vorm na te boots en te bestudeer. Al hierdie begeertes en die gevolge daarvan kon duidelik in Renaissance-kuns gesien word.

Behalwe dat dit 'n ryk handelsland was, het Italië ook 'n massiewe bewaarplek van artefakte en klassieke ruïnes gehad. Romeinse argitektuur kon in byna elke stad en dorp gesien word, insluitend replikas van verlore kunswerke uit Griekeland. Baie Griekse geleerdes het ook na Italië geëmigreer en belangrike tekste van Griekse klassieke klassieke saamgebring. Al hierdie faktore wat saamgevoeg is, het die begin van die Renaissance-beweging in Italië beïnvloed beïnvloed deur die antieke Romeinse kuns. Die Renaissance-tydperk, wat gelei is deur 'n aantal sosiale, politieke en ekonomiese faktore, is hoofsaaklik deur Italiaanse kunstenaars gelei. Van die mees prominente beeldhouers, skilders, ontwerpers en argitekte van daardie tydperk sluit in Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo en Titian.

Wil jy meer leer oor die kenmerke van kuns? Lees ons artikel oor alles wat u moet weet Andy Warhol!

As jy soortgelyke artikels wil lees Wat is die kenmerke van Renaissance-kuns?, ons beveel aan dat u ons besoek Leer kategorie.