Wat is die kenmerke van barokkuns?

Dit is onmoontlik om die begin van baie na te spoor kunsperiodes terug na 'n presiese datum, maar dit is ook nuttig om te weet wanneer die Baroktydperk was. Kritici stem oor die algemeen saam dat die vroegste Barokkuns in die laat 16de eeu geskep is en na bewering iewers in die vroeë 17de eeu geëindig het. Dit is toe dat die Barokstyl begin saamsmelt in sy opvolger, die sagter en dikwels meer speelse, dog steeds versierde, Rococo-tydperk.

Dit blyk egter dat die oorsprong van Barokkuns gespruit het uit 'n gebeurtenis wat tussen 1545 en 1563 plaasgevind het, bekend as Die Raad van Trent. Dit was 'n ekumeniese vergadering van die Katolieke kerk wat vergader het om die verspreiding van Protestantisme in Europa teë te werk. Toe Martin Luther die Vyf-en-negentig proefskrifte in 1517 het hy die Protestantse Hervorming begin wat die gedrag van die Katolieke kerk gekritiseer het, waarvan baie baie ongewild was. Dit is veral so met die laer klasse wat deur baie gesien is dat hulle deur die praktyke van die kerk uitgebuit is.

Die Konsilie van Trent het vergader om die skeuring tussen die twee groot kante van die Christelike kerk aan te spreek en om sekere oortuigings en praktyke te herbevestig. Dit was om die nodige ondersteuning vir die Katolieke kerk om sy oorheersing oor baie van te behou Europese samelewing. Hoe dit met kuns verband hou, is dat die raad ook kunstenaars lojaal aan die Katolieke geloof geïnspireer het om hul kuns te gebruik om hierdie dekrete te ondersteun.

Aangesien Protestantisme gewild was onder baie verarmde volke, moes hierdie kuns nie meer suiwer in die domein van die rykes wees nie. Barokkuns was om tot alle mense te praat, om die krag van die kerk te versterk en om sy verbruikers te herinner aan die erns van 'n lewe buite die Christelike god se goeie genade. Dit het beteken dat dit direk, imposant en inspirerend moes wees, drie kenmerke wat Barokkuns wou oordra.

Voordat ons oorgaan na nog 'n paar spesifieke kenmerke van Barokkuns, ons moet spesifiek wees oor wat ons met kuns bedoel. Jy stel dalk 'n paar van die groot doekskilderye voor wat beslis baie van hierdie tydperk se uitset uitmaak, maar Barokkuns strek tot enige en alle vorme van artistieke uitdrukking in die tydperk. Dit sluit beeldhoukuns, argitektuur, musiek in, letterkunde, juweliersware-ontwerp, filosofie en meer. Die tipe kenmerke van hierdie kunstydperk strek op verskillende maniere na hierdie verskillende media, maar hulle is nietemin teenwoordig.

Terwyl die Renaissance tydperk wat direk voor dit beklemtoon het humanisme en realisme, die gesamentlike poging om die mag van die Katolieke kerk te herbevestig het beteken dat kunstenaars die heiligheid van die Katolieke kerk moes bevestig. Dit beteken uitbeeldings van sakramente sowel as die Heiliges wat so deur die Pousdom vereer is. Daar moes min dubbelsinnigheid wees in hoe die tonele vertoon is, selfs al sou die individuele kunstenaars hul eie besondere floreer verskaf.

Daar was 'n mate van poging in Protestantse kringe om kuns vir hul eie doeleindes te gebruik, maar dit was baie meer laaghartig en was beperk in sy bereik. Die twee hoofkante van die Protestantse gelowiges was Calviniste en Lutherane. Albei groepe het gekritiseer wat hulle gesien het as die goddelose sierlikheid van die Katolieke kerk se artistieke neigings, waarvan baie gefinansier is deur belasting op die armes. Dit het beteken dat die Katolieke in wese die oorheersing van die godsdienstige ikonografie van die tyd. Baie protestante het selfs godsdienskuns vernietig omdat hulle die uitbeeldings gesien het as 'n vorm van afgodery, aanbid in plaas van hul god.

Dit beteken dat een van die hoofkenmerke van Barokkuns die Katolieke daarvan was godsdienstige beelde. Selfs diegene wat nie noodwendig direk Katoliek was nie, is so gesien. 'n Goeie voorbeeld hiervan is Johannes Vermeer, aangesien hy 'n Nederlandse skilder in 'n Protestantse land was, maar deur baie beskou word om die kenmerke van die Baroktydperk te deel (selfs al word hy dikwels as deel van die Nederlandse 'Goue Tydperk' beskou). Hy het Katolisisme aangeneem tydens die huwelik en sy skildery Allegorie van die Katolieke Geloof^[1] pas netjies in by die godsdienstige Katolieke temas van die belangrikheid van geloof.

Soos Protestantisme ontwikkel het, het dit bewys dat dit 'n meer vroom en terughoudende geloof is wat, terwyl dit nog vurig was, meer klem gelê het op die nederigheid van lewe op aarde voordat dit die heerlikheid van die hemel bereik het. In die lig hiervan lyk dit of die Katolieke kerk verdubbel het en van die mees weelderige en grootse kunsstukke geskep het wat die kultuur nog ooit gesien het.

Voorbeelde van sulke grootsheid sluit in Bernini s'n Die Ekstase van St Theresa (sien hooffoto), a beeldhouwerk in die Cornaro-kapel in Rome. Dit is 'n uiters sierlike uitbeelding van een van die Katolieke heiliges en is gemaak van marmer en goud. Op blote skaal is dit indrukwekkend, maar die oorspronklike prys vir sy kommissie ('n private kommissie aangesien Bernini uit die guns van sy hedendaagse pous geval het) pas in by die Barok-oorskot.

Miskien is een van die bekendste voorbeelde van Barokkuns die kombinasie van argitektuur en beeldhouwerk wat die Trevi-fontein in Rome. Dit het reuse Korintiese pilasters, Tritons (Grieks meerman god) wat die water van die fontein kalmeer en is voor 'n groot persoonlike paleis. Daar was mededinging om die fontein te bou, met verskillende kunstenaars wat mekaar probeer oortref het om te wys hoe belangrik persoonlike rykdom vir godsdiensoortuiging is.

Baie van die tonele wat uitgebeeld is, was nie net groots nie, maar tegnies briljant. Peter Paul Rubens se Seekoeijag toon 'n beeld wat nie net groots is nie, maar gelaagd en met 'n indrukwekkende begrip van perspektief (selfs al lyk die seekoei en hond van 'n soortgelyke grootte te wees). Vermeer is so geprys vir syne perspektief en akkuraatheid, sommige beweer dat hy 'n spesiale toestel gebruik het om hierdie prestasies te skep.

Die Baroktydperk was bekend vir sy artistieke drama. Skilders soos Caravaggio geverfde tonele van intense drama, soos Die kruisiging van Sint Petrus wat gewys het hoe Jesus se regterhand op aarde onderstebo aan 'n kruis gekruisig word. Sy gesig is salig soos diegene wat probeer om sy kruis onderstebo te draai en met groot dramatiese moeite te verdraai. Die voorgenoemde Trevi-fontein en Die Ekstase van St Theresa, het ook 'n groot teatrale karakter vir hulle, met laasgenoemde het selfs 'n vensterkas van marmer gebeeldhouwde toeskouers wat by die toneel betrokke raak.

Die drama was nie beperk tot skilderkuns en beeldhouwerk nie. Die Baroktydperk het uitgebrei na werklike drama met miskien die bekendste dramaturg wat as 'n Barokskrywer beskou is: William Shakespeare. Sy toneelstukke het die kenmerke van sierlike taal en intense emosie wat ons in ander soorte Barokkuns sien. Alhoewel amptelik Protestants, was Shakespeare, soos met baie Engelse Barokkunstenaars, geglo dat hy Katolieke simpatie gehad het. Praktiese ruimtekwessies in die Globe-teater het beteken dat die tonele dalk nie so was nie uitbrei soos gehoop, maar die kostuums was so sierlik as moontlik^[2]. Daaropvolgende opvoerings van toneelstukke soos Die Storm, wys egter net hoe groots hierdie toneelstukke kan wees as die hulpbronne beskikbaar is.

Soos met Vermeer was die intensiteit van kleur van Barokskilders (en ander kunstenaars) a kenmerkende eienskap. Dit was deels te danke aan die ontwikkeling van pigmente van voortdurende wêreldwye verkennings, wat sterker en meer verfynde kleure beskikbaar gestel het. Barokskilders was nie skaam vir 'n bietjie nie bloedrooi, veral die groot Italiaanse skilder Caravaggio. Skilderye soos Judith onthoof Holofernes nogal grusame, maar realistiese beelde uitgebeeld wat diep en ryk aan kleur en skakering was. Selfs sy skilderye van mitologie soos Medusa het 'n realisme en drama aan hul fantastiese uitbeeldings.

Musikante en komponiste soos Johann Sebastian Bach en George Frederic Handel het ook verskillende toonsoorte met hul musiek geskep wat met die aanskoulike vergelyk kan word gebruik van lig en kleur wat ander Barokkuns kenmerk. Dit is hierdie skakerings en sierlikheid van musiek wat Barokmusiek definieer, wat beelde van drama in die gees oproep, selfs sonder om dit deur die oë te sien.

Laastens is dit belangrik om daarop te let dat, hoewel die Raad van Trente en die Katolieke druk groot invloed gehad op Barok skildery, die styl van Barok is 'n algemene opskrif waaronder baie variasies bestaan. Soos die Baroktydperk oor so 'n lang tyd gestrek het, het dit ontwikkel met die uitdrukkings en bedoelings van individue wat hul werk met hul eie spesifieke styl gemerk het.

Vermeer is 'n goeie voorbeeld van 'n Barokkunstenaars wat selde openlik godsdienstige ikonografie geskilder het, maar eerder verkies om meer realistiese tonele van quotidian lewe te skilder. Tog het sy werk die kleur, drama en lewenskragtigheid van Barokkuns en kan sy onderliggende geloofsoortuiging geïnterpreteer word. Hierdie kenmerke van Barokkuns lig die werk aan, maar dit dikteer hulle nie.

Terwyl die Katolieke kerk 'n ongelooflike belangrike faktor is wanneer Barokkuns as 'n geheel oorweeg word, was dit ook 'n kontroversiële een. Met die opkoms van Protestantisme is daar baie meer kuns wat gedurende hierdie tydperk geskep is wat nie die waardes daarvan weerspieël het nie. Die Katolieke kerk se begeerte om sy standpunt af te dwing het ook baie ongelykheid veroorsaak en daar sou 'n terugslag teen die barokstyl in die vorm van Rococo kom en uiteindelik Modernisme (alhoewel laasgenoemde nog 'n eeu of twee sou neem).

As jy soortgelyke artikels wil lees Wat is die kenmerke van barokkuns?, ons beveel aan dat u ons besoek Leer kategorie.

1 https://www.metmuseum.org/kuns/versameling/soek/437877

2 https://teach.shakespeareswêreld.com/feiteblad-kostuums-en-skoonheidsmiddels