Wat is die verskil tussen Chiaroscuro en Tenebrism?

Chiroscuro is 'n tegniek van olieverf wat driedimensionele vorms skep gebruik kontras tussen die donker en lig. Hierdie tegniek word dikwels gebruik om 'n dramatiese effek by die kunswerk te voeg. Volgens die onderliggende beginsel kan 'n vorm se soliditeit perfek bereik word deur die lig te gebruik wat daarteen val. Van die bekendste kunstenaars wat hierdie tegniek gebruik het, sluit in Rembrandt, Caravaggio en Leonardo da Vinci in Renaissance kuns.

Die term 'Tenebrism' kom van die Italiaanse woord 'tenebroso', wat beteken donker en somber. Dit is 'n skilderstyl wat treffende kontraste in donker en lig gebruik. In Tenebrisme word duisternis die oorheersende kenmerk van die skildery. Hierdie soort tegniek word dikwels gebruik om drama in 'n beeld te skep terwyl 'n kollig-effek toegepas word.

Alhoewel Tenebrisme tydens antieke tye wyd gebruik is deur kunstenaars soos Albrecht Durer, word die uitvinder daarvan meestal as Michelangelo Caravaggio beskou. Hy was 'n Barokkunstenaar aktief gedurende die laat 16^ste eeu. Hy was 'n Italiaanse kunstenaar wat gedurende sy tyd die meeste aktief was in Sisilië, Malta, Napels en Rome. Sommige van sy bekendste Tenebrisme-skilderye sluit in Martelaarskap van Saint Matthew, en Roeping van Saint Matthew. Artemisia Gentileschi was ook een van die mees prominente kunstenaars van Tenebrisme.

Alhoewel daar verskeie ooreenkomste tussen hierdie twee tegnieke is, en 'n leek kan nie die identifiseer nie verskille tussen Chiaroscuro en Tenebrism, daar is sekere punte waar hulle albei verskil:

Oorsprong

Alhoewel werke van Masaccio, soos The Tribute Money en The Holy Trinity, gedurende die vroeë 15de^ste eeu, die gebruik van Chiaroscuro-tegniek getoon het, is die term meestal van toepassing op kunswerke geskep deur kunstenaars tydens Barok en Manierisme eras. Die eerste gebruik van hierdie styl van 3D-skakering, ook bekend as skaduverf of skiagraphia, is in 5 gesien^ste eeu deur werke van Apollodoros. Dit was egter 'n primitiewe vorm van Bisantynse kuns, en dit is gedurende die laat Middeleeue in die Weste hervorm. Teen 1400 het dit 'n algemene kenmerk geword in evangelieskilderye en beligting. Mees noemenswaardige Chiaroscuro-kunstenaars was Caravaggio en Rembrandt, wat gedurende die laat 16de^ste en vroeg 17^ste eeue.

Aan die ander kant is die tegniek van Tenebrisme in kuns hoofsaaklik aangeneem gedurende die 17^ste slegs eeu, deur Napolitaanse en Spaanse skilders, veral Caravaggio. Caravaggio het hierdie tegniek gedurende 1571-1610 bekendgestel, en baie ander skilders het hom gevolg, insluitend Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst en Francisco de Zurbaran.

Gebruik van lig

Met die eerste oogopslag lyk dit of die skildertegnieke van Chiaroscuro en Tenebrism te soortgelyk aan mekaar is. 'n Gewone persoon sonder veel kennis oor verftegnieke kan dalk nie die verskil in tegnieke identifiseer nie. Maar in wese is die verskil lê in die gebruik van duidelike areas van donker en lig. Tenebrisme word uitsluitlik gebruik om 'n dramatiese effek in die skildery te skep, waardeur die tegniek ook soms as dramatiese beligting genoem word. 'n Skilder kan hierdie tegniek gebruik om 'n persoon, 'n persoon se gesig, 'n groep persone te belig, terwyl die ander areas swart gelaat word om 'n kontras te skep. Inteendeel, die tegniek van Chiaroscuro gebruik skaduwees en donker areas om 3D-effek op 'n onderwerp te verhoog. Hierdie tegniek word algemeen gebruik om die modellering van sekere figure te verbeter, sonder om die aandag te fokus of hele areas van die skildery swart te maak om 'n dramatiese effek te skep. As gevolg van ooreenkomste is dit algemeen om beide die tegnieke van Chiaroscuro en Tenebrism op dieselfde doek te gebruik.

Tydens Barok

Barokskilderye het sterk staatgemaak op die gebruik van skaduwees om dramatiese effekte te skep. Caravaggio het die metode van Tenebrism gebruik om dramatiese beligting in sy werke te ontplooi. Sy tegniek het oor die hele Europa versprei, en onder sy invloed het Chiaroscuro 'n uiters gewilde vorm van kuns in Napels geword. Kunstenaars soos Jusepe de Ribera en Francisco de Zurbaran het Chiaroscuro as 'n noodsaaklike kenmerk van Barokkuns in Spanje. Die Duitse skilder Adam Elsheimer het ook hierdie tegniek gebruik om nagtonele in sy skilderye te skep. Skilders van Noord-Europa, Rembrandt en Peter Paul Rubens, het uitsluitlik Chiaroscuro gebruik om dramatiese 3D-effekte in hul kunswerke te skep.

Wat Tenebrisme betref, Caravaggio is die kunstenaar wat meestal gekrediteer word vir sy uitvinding, alhoewel hierdie skildertegniek ook deur verskeie vroeëre kunstenaars gebruik is, insluitend El Greco, Tintoretto en Albrecht Durer. Die term Tenebrisme word dikwels op kunstenaars vanaf 17 toegepas^ste eeu. Artemisia Gentileschi was 'n Barokkunstenaar wat Caravaggio gevolg het en uitstaande was in Tenebrism. Hierdie kunstenaars het ligbronne gebruik om sekere dele van die skilderye te verlig, terwyl hulle gewoonlik kerse gebruik het. Hulle het dikwels baie kersverligte tonele in hul skeppings geskilder. Baie skilders het uiterste beligting gebruik om 'n stemming van rustigheid en stilte te verkry. Hulle was tipies geïnteresseerd in die skep van dowwe verligte areas in die skilderye in plaas van kolverligte. Die lig het vroeër glad oor ander dele van die prentjie versprei.

Noudat jy goed vertroud is met die verskille in Chiaroscuro en Tenebrisme, jy moet nie verwar tussen die kunswerke wat hierdie tegnieke gebruik nie. Deur 'n paar voorbeelde van beide die kunsvorme te bestudeer, sal jy 'n duideliker beeld gee van hoe albei van mekaar verskil.

Chiaroscuro

1. The Matchmaker deur Gerard van Honthorst is een van die beste voorbeelde van Chiaroscuro-skilderye. Dit gebruik lig en duisternis perfek om Carravagesque in sy uiteindelike uit te beeld.
2. The Elevation of the Cross deur Sir Peter Paul Rubens, geskilder gedurende 1610-11 is 'n dinamiese Chiaroscuro-voorbeeld.
3. Geboorte in die nag, geskilder in 1490, deur Geertgen tot Sint Jans beeld die baba Jesus uit, die herder se vuur in die agtergrond, en die verskynende engel as die enigste bronne van lig. Al die ander is in donker geverf.
4. Die roeping van Saint Matthew geskep deur Caravaggio is 'n meesterstuk van Chiaroscuro tegniek, en dit beeld die oomblik uit toe Jesus Matteus geïnspireer het om hom te kom volg. Die skildery beeld onmiddellike bekering van die Heilige uit deur middel van 'n ligstraal en 'n vinger van Jesus wat wys om te volg.

Ander groot werke wat hy saam met hierdie meesterstuk geskep het, was The Inspiration of Saint Matthew, en The Martyrdom of Saint Matthew.

Tenebrisme

1. John in the Wilderness deur Caravaggio, geskilder in 1604, is die beste voorbeeld van Telebrism-skildery. Hy het lig en duisternis gebruik om sekere liggaamsdele en spiere van die figuur uit te lig.
2. Martelaarskap van St Andrew deur Jusepe de Ribera in 1628 vertoon die martelaarskap van die heilige terwyl hy sy liggaam verlig en al die ander in duisternis vertoon.
3. A Man Singing by Candlelight, geskep tussen 1625-1635, deur Adam de Coster, is geverf met 'n musikale tema. Hy het die gereedskap van 'n bedekte bron van lig gebruik om beligtingseffekte op die figuur se kostuums te skep. Hy het 'n half oop mond om 'n uiterste gevoel van drama te skep.

As jy soortgelyke artikels wil lees Wat is die verskil tussen Chiaroscuro en Tenebrism?, ons beveel aan dat u ons besoek Leer kategorie.